H: photography & advertisement

Rankin

2008-09-29T13:36:00.000-07:00

Investigando acerca de la nueva campaña de Baileys, descubrí al fotógrafo Rankin. Además de dedicarse a la fotografía, trabaja como editor y director de cine.

En lo que se refiere a su book, cuenta con fotografías insinuantes y una larga lista de retratos de celebridades. La primera de ellas en ser capturada por su cámara fue la reina de Inglaterra. Gracias a esta fotografía, Rankin destacó aún más en su carrera profesional.

Algunas imágenes suyas más:

FotoESCRITURA: Texturas

2008-01-24T08:37:00.000-08:00

La luz incidente sobre os objetos, acompañado de un plano apropiado, hace posible que en las fotografías se aprecien las texturas de los objetos representados.

La Foto 1 utiliza un foco de luz dura lateral-cenital y un primer plano cenital. Se observa, y casi se siente, la textura de la piel y las costuras.

Foto 1

La Foto 2 emplea luz suave lateral y un plano detalle frontal. Se aprecia la suavidad del ante.

Foto 2

FotoESCRITURA: Composición

2008-01-23T08:57:00.001-08:00

La ubicación de los elementos fotografiados en los diferentes lugares del encuadre dan lugar a composiciones diferentes. Dependiendo de la composición que se construya, la imagen transmitirá mayor o menor fuerza visual en cada uno de sus elementos, será equilibrada, ordenada, etc.

A continuación se presenta una composición simétrica en la que el espacio se divide horizontalmente en dos partes: parte superior de color verde y parte inferior de cuadros rojos y azules. En el centro, uniendo ambos ambientes, se ubica el oso de peluche cuya silueta se asemeja a un triángulo. Además, la etiqueta roja redonda está en el centro geométrico del tronco del juguete y se acerca al decorado rojo para hacer la composición más equilibrada.

En este caso la composición es asimétrica ya que toda la carga visual y los elementos se concentran en el margez izquierdo e inferior, quedando un gran espacio vació en la esquina derecha superior. El oso de peluche mantiene la misma postura triangular, pero debido al nuevo encuadre no dota de equilibrio global a la fotografía.

FotoESCRITURA: Líneas

2008-01-23T08:30:00.000-08:00

A continuación se presentan cuatro imágenes en las que predomina un tipo diferente de líneas: vertucales, horizontales, rectas y curvas.

Predominio de líneas verticales gracias a la unión de los cantetes de varios libros.

Predominio de líneas horizontales debido a las marcas de guía de un bloc de notas. También son horizontales las líneas de la madera de la mesa y la encuadernación superior del bloc. La imagen cuenta con un par de líneas verticales rojas que rompen con el ritmo de la composición.

Líneas rectas proyectadas por la sombra de un bote con lapiceros. Son líneas suaves dado que la luz incidente es blanda y lejana.

Líneas curvas a través de un paraguas. El paraguas cuenta con un estampado de líneas rectas, pero al estar la tela tensada sobre aristas curvas, las líneas de los cuadros se transforman en curvilíneas. También son curvas, por tanto, las varillas negras del paraguas.

FotoESCRITURA: Ritmos

2008-01-20T15:43:00.001-08:00

El ritmo es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo permite además unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez.

En las dos fotografías siguientes se mantienen dos ritmos basados en la repetición de formas, pero en la primera se trata de una repetición simétrica de una estructura, mientras que la segunda es la sucesión armónica de elementos simples.

Foto 1

Foto 2

FotoESCRITURA: Regla de los tercios A

2008-01-20T14:24:00.002-08:00

Componer de acuerdo a la regla de los tercios:

Ésta es la norma más clásica en la composición, tanto en pintura como en fotografía.
Se basa en dividir el formato rectangular en tres bandas iguales, tanto vertical como horizontalmente. Las dos líneas verticales u horizontales, con que imaginariamente dividimos el encuadre, determinan la posición principal de los elementos alargados (horizonte, edificios, etc.) y en los cuatro puntos de intersección de estas líneas se sitúan los puntos de interés de la imagen.

En las siguientes fotografías se observa la importancia que tienen dichos puntos de intersección.

A.1. Plano general

El elemento principal (crema OLAY) está unbicado en el centro geométrico de encuadre. El resto de objetos, dispuestos a su alrededor, lo resaltan como punto en el que fijar la mirada.

A.2. Diferentes encuadres y composiciones de acuerdo a la regla de los tres tercios.

Si se cambia el elemento principal de lugar en la composición, pero se mantiene ocupando parte de alguno de los cuatro puntos más importantes, seguirá siendo el elemento más destacado de toda la imagen.

Foto 1

En este caso el elemento principal ocupa los dos puntos fuertes de atención visual de la izquierda, mientras que los otros dos elementos están ubicados cada uno en los dos puntos restantes. Se trata de una composición equilibrada porque se forma un dibujo bastante simétrico, y al mismo tiempo es dinámica gracias a la inclinación de la crema OLAY. Además, la luz incidente en él hace que tenga mayor carga visual.

Foto 2

El elemento principal ocupa ahora los dos puntos izquierdos y el estuche de maquillaje se sitúa en los dos de la derecha. Este elemento secundario mantiene ventaja frente al primario en cuanto a nitidez y colorido. Sin embargo, el principal está más cerca del objetivo, y por lo tanto, consigue igualarse en cuanto a atención visual.
En esta fotografía se puede apreciar la importancia de la regla de los tercios dado que si el estuche de maquillaje hubiese estado colocado en otro lugar, no captaría tanto la atención.

Foto 3

Por último, el elemento principal se encuentra en el punto inferior derecho, mientras que el resto de intersecciones quedan libres. La atención recae plenamente en él, y el resto de objetos tan sólo son decorativos. Para acentuar la importancia del elemento principal, los secundarios están dispuestos de manera que le están señalando.

De la comparación de las tres fotografías se deduce la importancia de la regla de los tercios. Con ella se consiguen composiciones más equilibradas y los elementos ubicados en los puntos de intersección captan mejor la atención visual. Los elementos colocados fuera de esos cuatro puntos dan armonía y compañamiento a la imagen, pero no se presentan como imprescindibles.

Momentos estelares: La fotografía en el siglo XX (exposición)

2008-01-01T10:38:00.000-08:00

La exposición conjunta entre el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Canal de Isabel II mostró una amplia gama de fotografías de la primera mitad de siglo (en El Círculo) y de la segunda (en el Canal).

Durante cada una de estas mitades las temáticas y preocupaciones sociales eran diferentes, con lo cual los temas fotografiados también lo son. También evoluciona la tecnología, de manera que en la primera mitad del siglo todas las imágenes son en blanco y negro mientras que en la segunda la mayoría son en color.

Uno de los aspectos que más interesante me pareció fue que, aunque en la primera mitad de siglo abundaban las fotografías históricas y en la segunda se encontraban más representaciones subjetivas y emocionales; siempre destacaba algún autor cuya temática encajaba mejor con los artistas de la otra mitad de siglo XX. Así, encontramos de ejemplos a Grete Stern y a Frank Thiel.

Grete Stern realizó un trabajo llamado Sueños en el cual mostraba las emociones de desasosiego y miedo de los sueños de una mujer. Se trata, como se puede apreciar, de un tema característico de la segunda mitad de siglo. Es una fotografía que destaca con respecto a las de sus contemporáneos por el juego de los elementos de la imagen.

Grete Stern, Sueños. Buenos Aires 1950

En el caso de Frank Thiel, desarrolló una serie de fotografías documentales de la ciudad de Berlín. Se asemeja a los artistas de la primera mitad del siglo XX por ser motivos históricos, aunque durante su tiempo también hubo más fotógrafos dedicados a captar escenas de las ciudades. Juega mucho con los primeros planos y con la secuencia de formas geométricas, y como seña de identidad, no suele fotografiar calles, sino sus edificios o vistas panorámicas de la ciudad.

Frank Thiel, Stant 7/12. Berlín 1996

Blow up

2007-12-21T05:11:00.000-08:00

La película data de 1966 y fue dirigida por Michelangelo Antonioni.

Para mí ha sido una historia desde un principio desconcertante en cuanto a contenido se refiere. Sin embargo, a medida que he profundizado en los pequeños detalles he descubierto interesantes pinceladas psicológicas. Por tanto, Blow up es para mí la descripción de los rincones cerebrales de un artista.

La película hace reflexionar sobre la dureza de la vida del artista que vive de lo que le gusta hacer. En este caso es una persona que vive de y para la fotografía, siempre acompañado por la cámara, que busca a todas horas aquello digno de ser capturado, aquello especial que sólo él es capaz de ver, aquello que él tiene la misión de mostrar al resto del mundo. En mi opinión, el fotógrafo mantiene una vida exenta de emociones y sentimiento de cariño o amor, y es por ese motivo por el que los está buscando en personas anónimas.

¿Por qué él no cuenta con esa clase de sentimientos en su vida? Porque se rodea de ambientes y personas que debido a sus ajetreadas vidas o al abuso de estupefacientes, no son capaces de darle lo que el protagonita necesita, lo que desea de su vecina: afecto sincero. Por ejemplo, en el juego que mantiene con las modelos en su estudio yo veo que lo único que pretende el fotógrafo es urgar en ellas para ver si guardan en su fondo ese sentimiento anhelado, pero al descubrirlas vacías, se despreocupa de ellas y se centra en todo lo contrario: la muerte reflejada en su fotografía, es decir, los sentimientos vistos desde el punto de vista frío de la impasibilidad (un muerto no padece los sentimientos, simplemente no los conoce). Esta nueva perspectiva provoca un gran caos en su vida y en la búsqueda fotográfica.

Protagonista David Hemmings

La mente del artista mantiene una relación muy estrecha con su corazón, y es éste el que le lleva por caminos más o menos tortuosos en búsca de lo que quiere para sí. Quizá, cuando el protagonista ve al cadáver, quisiera estar en su misma situación para no seguir pataleando en una vida en la que realmente no disfruta de lo más bello: el amor.

Steve McCurry: trabajo

2007-11-20T09:06:00.000-08:00

McCurry cuenta con 9 álbunes de fotografías:

Afganistán
Burma
Camboya
Filipinas
Sri Lanka
Tíbet
India
Nepal
Pakistán

Algunas de las imágenes más representativas y destacadas son las siguientes:

Imagen muy estudiada que mantiene la regla horizontal de los tres tercios. Juega con el reflejo de del templo en el agua.

Mantiene la regla de los tres tercios verticales. Gran profundidad de campo. Predominan los tonos azules y busca la proporción y equilibrio de los elementos.

Ejemplo de que retrata a todas las edades: desde ancianos hasta niños. Predominan los tonos marrones tanto por la ropa de la niña como por el fondo escogido por el fotógrafo. En todos los retratos, los sujetos miran fijamente a la cámara.

Es diferente al resto de imagenes por ser un retrato colectivo. En un principio parece que busca ser artístico debido al peculiar lugar en el que están subidos los muchachos, sin embargo, McCurry cuenta con una secuencia de fotografías de personas viajando en los maleteros de los coches (es una de las maneras de viajar que tienen allí).

El objeto central está muy bien enfocado y el resto desenfocado (poca profundidad de campo). Es una técnica a la que McCurry recurre con frecuencia. Siempre capta situaciones en las que parece que no hay nadie más cerca, en las que parece que es un lugar solitario.

Como la anterior, tiene poca profundidad de campo. El hombre stá inspirando tabaco, por lo que parece que no está pendiente de la foto, pero la mira atentamente. Primer plano en colores claros, el fondo en oscuros. Imagen muy bien centrada y simétrica a excepción de la linterna del gorro.

Es su foto más conocida desde que la publicó en el Natihonal Geographic. Fue en 1984 cuando realizó la toma de la izquierda: el rostro de una muchacha afgana de 13 años en el campamento de refugiados de Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán).
Diecisiete años después, McCurry quiso averiguar qué había sido de la chica, de la que no conocía ni su nombre, por lo que decidió volver a la región fronteriza entre Afganistán y Pakistán .

Logró obtener el permiso del marido y de sus tres hermanos para hablar con ella y verla, pero con el rostro oculto tras un velo. Se llamaba Sharbat Gula, pertenecía a la etnia pastún, estaba casada y tenía tres hijas. Se desconocía su año de nacimiento,pero calculaba que tenía alrededor de 30 años.

Para identificar con seguridad a la chica en caso de encontrarla se ha procedió a escanear el iris de sus ojos a partir de la fotografía. Finalmente,tras la autentificación del iris e investigaciones del FBI, se llega a la conclusión que se trata de la misma persona, por lo que Steve McCurry se desplazó inmediantamente a Pakistán, donde se produjo el encuentro entre ambos.

Autorizado a volver a fotografiarla, las nuevas imágenes de Sharbat muestran el deterioro causado por el paso del tiempo debidas a la marginación propia de su sexo y las penalidades de ser una refugiada.

Enfoca el elemento del primer plano y los otros dos los mantiene desenfocados (poca profundidad de campo). Mantiene la regla de los tres tercios. Momento de preparación antes de un baile o rito.

En ellas todo mantiene un todo dominante y destacan las flores en colores vivos. Son imágenes retocadas y muy saturadas.

Predominan los tonos marrones y beige, con una mancha roja en el centro. Foto congelada en movimiento (velocidad muy alta). Perspectiva desde un ángulo picado.

Steve McCurry: un primer acercamiento

2007-11-20T08:55:00.000-08:00

Steve McCurry nació en Philadelphia, Pennsylvania, en 1950. Es un fotógrafo periodístico que se hizo famoso por su foto “Chica afgana” publicada en la revista Nathional Geographic.

No recibió ninguna influencia, inició su carrera cuando Rusia invadió Afganistán, pues él se camufló como un afgano más escondiendo la cámara entre sus ropas. También cubrió más guerras internacionales como la de Irán contra Iraq o la guerra de Golfo. Sus fotos se hicieron famosas en todo el mundo por su colaboración en Nathional Geographic y es miembro de Mágnum Photos desde 1986.

"I look for the unguarded moment, the essential soul peeking out,
experience etched on a person’s face.”

Sus fotografías se caracterizan por ser:

- Estudiadas, no casuales. Las personas suelen mirar fijamente a la cámara.

- Predominan los retratos, aunque también le da mucha importancia a los grandes paisajes.

- Suele mostrar la pobreza de esas gentes, o la grandeza de sus construcciones, o belleza de los ritos.

- Capta momentos: en el trabajo de la mina, en la preparación del baile de unas bailarinas jóvenes...

- No le importa la edad de las personas fotografiadas: mayores o pequeñas, da igual.

- Mantiene en todas sus composiciones la regla de los tres tercios, el equilibrio y la simetría.

- En los retratos utiliza pocas profundidades de campo.

- Todas las imágenes son en color.

Noticias de interés:

Ha publicado 7 libros:

- 1985 The Imperial Way

- 1988 Monsoon

- 1999 Portraits

- 2000 South Southeast

- 2002 Sanctuary

- 2003 The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage

- 2005 Steve McCurry

- 2006 Looking East

- 2007 Shadows of Mountains.

Posters de sus fotografías:

vende algunos poster que cuestan entre 55$ y 65$ dependiendo de si eres de EEUU o no (te lo llevan a casa). Un porcentaje del dinero ganado con los posters va a Asia, concretamente, para los niños de Afganistán.

Workshop o seminarios ofrecidos por McCurry:
seis tipos de cursos intensivos (en Nueva York, India, Burma, Tibet) en los que McCurry pretende ofrecer una perspectiva sobre el mundo de la fotografía documental. Es una oportunidad a nuevos fotografos.

FotoCALIGRAFÍA: Velocidad de Exposición 3D

2007-11-18T12:58:00.000-08:00

Ejercicio 3D

Con un zoom de 50mm, soporte fijo y la cámara en movimiento para hacer barridos. El barrido sigue al término en movimiento durante el tiempo de exposición. De esta manera se logra, en velocidades lentas, congelar el elemento y correr su entorno.

Este es el objetivo del ejercicio 3D. Cuanto mayor sea el tiempo de exposición, más movido se verá el fondo.

Velocidad 1/45 - Diafragma 27f

Velocidad 1/60 - Diafragma 27f

(Lamento que el coche no salga entero en la imagen, pero es la fotografía en
la que mejor se le captaba congelado)

FotoCALIGRAFÍA: Velocidad de Exposición 3A, 3B y 3C

2007-11-18T12:41:00.000-08:00

Para captar el movimiento en el material sensible de la cámara fotográfica se juega con la velocidad, que es la cantidad de tiempo de exposición a la que se somete la película. A mayor tiempo, mejor se capta el movimiento (el elemento en movimiento se ve corrido); y a menor tiempo de exposición, más congelada queda la imagen.

La abertura de diafragma va creciendo a medida que el tiempo de exposición es menor, tal y como se explica en los ejercicios 1 y 2.

Ejercicio 3A

La imagen se capturan con un zoom de 50mm y la cámara estática con soporte fijo.

El elemento, a velocidad constante, aparece movido porque el tiempo de exposición ha sido bastante prolongado.

Velocidad 1/12 - Diafragma 27f

Ejercicio 3B

La imagen se capturan con un zoom de 50mm y la cámara estática con soporte fijo.
El elemento, a velocidad constante, aparece algo menos movido porque el tiempo de exposición ha sido más breve que en el ejercicio 3A.

Velocidad 1/60 - Diafragma 19f

Ejercicio 3C

La imagen se capturan con un zoom de 50mm y la cámara estática con soporte fijo.
El elemento, a velocidad constante, apenas aparece movido porque el tiempo de exposición ha sido muy breve.

Velocidad 1/1000 - Diafragma 8f

FotoCALIGRAFÍA: Profundidad de campo 2D

2007-11-18T12:22:00.000-08:00

Ejercicio 2D: Gran Angular

Motivos elegidos: persona como primer término, árbol marrón como segundo término y árbol verde como tercer término.

Consiste en colocar el zoom en gran angular, de manera que los elementos a fotografiar se distorsionan y parecen estar más alejados de la cámara.

Con el gran angular aumenta la profundidad de campo, por lo que todos los términos están bien enfocados a pesar de utilizar un diafragma muy abierto. Por este motivo, aunque en las tres imágenes siguientes se ha enfocado a los diferentes términos, parecen iguales.

Velocidad 1/2000 - Diafragma 3,5f: primer término

Velocidad 1/2000 - Diafragma 3,5f: segundo término

Velocidad 1/2000 - Diafragma 3,5f: tercer término

FotoCALIGRAFÍA: Profundidad de campo 2D

2007-11-18T11:55:00.000-08:00

Ejercicio 2D: Teleobjetivo

Motivos elegidos: persona como primer término, árbol marrón como segundo término y árbol verde como tercer término.

Consiste en poner el zoom en teleobjetivo y enfocar a los tres términos con la máxima apertura de diafragma. El teleobjetivo se acerca en gran medida a los objetos, de manera que los tres términos parecen estar mucho más cerca.

Este zoom es una manera de menguar la profundidad de campo. De igual modo, como hemos dicho en los ejercicios 2A, 2B y 2C, la máxima abertura de diafragma también reduce la profundidad, por lo que al enfocar a un término, los otros dos quedan totalmente desenfocados.

Velocidad 1/750 - Diafragma 4,5f : primer término

Velocidad 1/750 - Diafragma 4,5f : segundo término

Velocidad 1/750 - Diafragma 4,5f : tercer término

FotoCALIGRAFÍA: Profundidad de campo 2C

2007-11-18T11:49:00.000-08:00

Ejercicio 2C: Enfocando al tercer término

Motivos elegidos: persona como primer término, árbol marrón como segundo término y árbol verde como tercer término.

Se sigue el mismo procedimiento que en los ejercicios 2A y 2B, pero enfocando al tercer término (árbol verde). Las conclusiones son las mismas: a mayor abertura de diafragma, menor profundidad de campo.

Velocidad 1/750 - Diafragma 4,5f

Velocidad 1/20 - Diafragma 27f

FotoCALIGRAFÍA: Profundidad de campo 2B

2007-11-18T11:43:00.000-08:00

Ejercicio 2B: Enfocando al segundo término

Motivos elegidos: persona como primer término, árbol marrón como segundo término y árbol verde como tercer término.

Se sigue el mismo procedimiento que en el ejercicio 2A, pero enfocando al segundo término (árbol marrón). Las conclusiones son las mismas: a mayor abertura de diafragma, menor profundidad de campo.

Velocidad 1/750 - Diafragma 4,5f

Velocidad 1/20 - Diafragma 27f

FotoCALIGRAFÍA: Profundidad de campo 2A

2007-11-18T11:23:00.000-08:00

Ejercicio 2A: Enfocando al primer término

Motivos elegidos: persona como primer término, árbol marrón como segundo término y árbol verde como tercer término.

Con un zoom de 50mm, se ha de enfocar el primer término con la mayor y menor abertura de diafragma posible, mientras que la velocidad se va variando para que la fotografía quede bien, para observar los cambios en la profundidad de campo de ambas imágenes.

Velocidad 1/750 - Diafragma 4,5f

Velocidad 1/20 - Diafragma 27f

Se observa que con la abertura máxima de diafragma, la nitidez entre los diferentes términos es notable. Sin embargo, con la mínima abertura de diafragma, los tres términos de la imagen permanecen perfectamente enfocados. Esto sucede porque a mayor abertura de diafragma, menor profundidad de campo, y a menor abertura, mayor profundidad de campo.

Al igual que en el ejercicio 1, cuanto mayor es la abertura de diafragma, mayor es la velocidad para que el material sensible reciba la cantidad de luz necesaria. Esto va a suceder igual a lo largo de todo el ejercicio 2.

FotoCALIGRAFÍA: Ley de reciprocidad 1B

2007-11-09T05:18:00.000-08:00

Ejercicio 1B: Motivo en movimiento.

Motivo elegido: pañuelo rosa.

El procedimiento es el mismo que en el ejercicio 1A, pero con la diferencia de que en estas imágenes el motivo no aparece siempre igual. Esto es porque cuanto menor sea la velocidad, más corrido se verá el motivo ya que el tiempo de exposición es mayor; y cuanto mayor sea la velocidad más congelada quedará la imagen porque será una captura sumanente rápida.

Velocidad 1/15 – Diafragma 27f

Velocidad 1/90 – Diafragma 27f

Velocidad 1/125 – Diafragma 9,5f

FotoCALIGRAFÍA: Ley de reciprocidad 1A

2007-11-09T04:59:00.000-08:00

Ejercicio 1A: Motivo estático.

Motivo elegido: banco de mandera junto a una papelera.

Mediante diferentes variaciones de velocidad y diafragma se consiguen fotografías exactamente iguales. A medida que la velocidad aumenta, el diafragma disminuye porque el material sensible no necesita tanta luz. Las imágenes son iguales porque el motivo es estático, no sucede lo mismo con el motivo en movimiento de la siguiente serie.

Velocidad 1/40 - Diafragma 29f

Velocidad 1/80 - Diafragma 20f

Velocidad 1/100 - Diafragma 18f

FotoCAVERNA: la Sociedad de la Información

2007-10-25T08:59:00.000-07:00

"Alicia por fin perdió de vista todo aquello que la perturbaba

y olvidó aquella copia barata del País de las Maravillas.

Regresó a su añorado Mundo Feliz escrito en sombras,

a su realidad controlada por un tal Gran Hermano.

Alicia regresó a su cueva."

Fotografías inspiradas en el Mito de la Caverna de Platón.
Relato: elaboración propia a partir de
Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carrol,
Un Mundo Feliz de Aldous Huxley y
1984 de George Orwell.